在歷史文化名城杭州，盆景藝術源遠流長，南宋吳自牧所著《夢梁錄》記述了當時盆景生產的盛況：“錢塘門外溜水橋，東西馬塍諸園皆植怪松異檜，四時奇花，精巧窠幾多為龍蟠飛禽走獸之狀”。明代浙東鄞縣人屠隆在《考般余事》一書中提到“盆景自古以天目松為最古雅”，并以宋之時期四位畫松名家的表現手法作為份類盆景造型的范本：“馬過錯之欹斜清曲，郭熙之露頂矍拿，劉松年之偃亞層疊，盛之昭之拖曳軒翥“。他所擔到的四位畫家，浙北占三位，而杭州居兩位。清代杭州人陳子所著《花鏡》至今還是園藝界必讀之書，書中有“種盆取景”一章。曾在杭州生活多年的李漁所著《芥子園畫譜》為掌握盆景藝術造型的基本教材。 　　盆景藝術大師潘仲連先生，青少年時代在浙東這塊文化沃土中度過，以后在杭州這座積淀著深厚文化底蘊的名城中生活、工作近半個世紀，他早年精勤學習，通古覽今，打下了扎實的文史基礎，沐浴著浙派文化熏陶。20世紀50年代，杭州傳統盆景藝術的芳香深深吸引著他，他毅然放棄了在杭州園林局機關的工作，主動要求投入到盆景藝術這塊園圃中，由于文藝理論的扎實基礎，加上他不倦的努力追求，因此，在盆景技藝領域可謂如魚得水，游刃有余，他辛勤耕耘了40多年。在我國現代盆景藝術領域內，在專業從事盆景技藝的實踐中，像潘仲連先生那樣有著深厚文化功底者實在不多見，他的盆景作品和盆景著作，成為浙江和杭州盆景藝術的代表作。 　　潘仲連先生的盆景樹材以松柏類為主，作品在全國盆景評比展覽中屢獲大獎，其中一等獎9個，二等獎6個。由于他的高水平的作品，獲得了國內外同行的高度贊賞，成為盆景界的風云人物，如：“劉松年筆意”、“聽天籟”、“黑旋風”等，都是少見的杰作。在藝術領域內，凡是大師的作品有著自己的風格和個性。他制作盆景，講究立意，他吸取了中國山水花鳥畫論的優秀傳統，做到“意在筆先”。在對一般枝樁采限因材立意的同時，全更重視“立意選材”、定向選材“，他的技藝特點是常常敢于對樹材大刀闊斧的剪裁，這種魄力和勇氣，是建筑在他的藝術功底基礎上，所以能”藝高膽大“。從他的作品中，就可以看到他的取材功夫。欣賞潘先生的作品，有如讀好詩，賞佳畫，有著一種藝術的震撼力。他繼承盆景制作中的傳統技術，但又不囿于傳統。他力求創新，崇尚自然，追求作品中的風骨和氣韻，沒有矯揉造作的匠氣。他繼承浙派畫風，吸取現代國畫大師潘天壽的誼放雄健的氣勢，寓巧于拙的大家風范，使他的盆景作品軒昂峻峭，富有陽剛之氣，他把自然界松柏類植物的剛毅、雄渾之勢，表現得森然有致。 　　潘先生曾經把盆景藝術和中國書法藝術作過類比。確實，這兩種傳統藝術都講究線條的美。由書法而籃球延伸到盆景，這使他樹樁盆景在整體上給人以節奏韻律和力度，如“黑旋風”、“錚錚鐵骨”，直中寓曲，剛健遒勁，外柔內剛，瀟灑如行云流水，穩健如老納坐禪。胡運驊同志曾評價潘仲連先生“盆景技藝達到爐火純青的境地”，“為古老的盆景藝術注入了活力，開創了新意”。確實不是過譽之詞。 　　潘仲連先生現在雖已退休，但作為浙派盆景藝術的代表，始終起著領軍的作用。藝如其人，潘仲連先生追求盆景藝術的真諦，孜孜不倦，其為人正直、剛毅、淡泊致遠，這也我所敬佩的，愿他永褒藝術的青春。（ 佚名）