在鑒賞中要能感受、體察根藝美術的形體美，首先必須對根藝美術作品的主體深度感有所認識。什么是根藝美術的主體深度感呢？它和形體美之間有什么聯系？要說清這兩個問題，還得從根藝美術怎樣才能成為真正的藝術品說起。 著名雕塑家羅丹在論及什么是真正的藝術品時，曾強調指出：“一個雕塑家要使自己塑造的人物真正成為藝術品，就要讓它具有生命，讓它活起來。”又說：“沒有生命便沒有藝術。一個雕塑家想要說明快樂、苦痛、某種狂熱，如果不首先使自己表現的人物活起來的話，那是不會感動我們的，因為一個沒有生命的東西……一塊石頭的快樂和悲哀，對我們有什么相干呢？”羅丹的作品不僅注重外表形式的真實，而且注意表現精神和生命，從而使他的雕塑藝術呈現出永恒的魅力。而根的藝術創作正如羅丹所說的，在運用根材有表現力的自然形體的同時，同樣要講求表現精神和生命，要讓這塊有形體的根材活起來，成為真正的藝術品。筆者曾在一次根藝作品展中，看到兩件表現“牛”的根藝作品，其中一件有頭、角、身軀和四肢，細看還有一條腿是拼接上去的，盡管看起來很逼真，甚至連牛蹄子也雕刻出來了，但人們卻并不認為它是一件優秀的根藝美術品，而是生活中的一條牛的復制品。為什么呢？就在于作者只片面追求外表的逼真，而忽視了如何去表現作品內在的精神和生命。另一件作品卻恰恰相反，魏貽南創作的根藝作品“開拓”，同樣是利用樹根來表現“牛”的形象，但他并未苛求“牛”在形體上極端逼真，而是著眼于表現“牛”的神態和力量，他讓這塊干枯的根材變成了活的生命，細看也沒有“牛”的四條腿，可是給人的感覺比有四條腿的牛還有力量，更真實和感人。 根藝美術作品怎樣才能表現出內在的精神和生命的活力呢？羅丹說過這樣一段話：“在我們的藝術中，生命的幻想是由于好的塑造和運動得到的。這兩種特點，就像一切好作品的血液和呼吸。”對根藝美術來說，什么才是好的塑造呢？根藝美術作者應把著眼點放在對根藝的運用和構思上，不應該以根材像牛就做牛，像馬就做馬為滿足，而應著力去領悟和塑造根質材料上所呈現出來的那種鮮明的個性，能反映出事物精神世界的微妙的內在變化的藝術形象。也就是說，在根藝造型時，不要局限于根材具體的自然形態上，應有更廣闊的思考，著眼于根體的起伏，著眼于表現深度。筆者在根藝創作時有一個習慣，先不去想象根材各部分好似什么的表面形象，只把根材的表面形象當成表現作品的內在體積的突出，而注重運用根材每個有用的自然節疤去突出表現作品的主題思想，使作品向表現的深度發展，塑造原則或方法，對根藝家來說就是運用根材來造型。這種“塑造科學”的理論，應該是指導根藝美術家創作具有立體感的作品的基本途徑。 法國雕塑家羅丹是“塑造科學”理論的發明家和開拓者，這一理論對根藝美術創作是一個很好的借鑒。他曾說過：“所以我的人物的真實不是浮面的，而是好像生命本身一樣是自內至外的……”“于是我發現古人正是應用這種塑造的方法，而且正是由于這種技術，他們的作品才能同時具有蓬勃的生氣和顫動的柔軟”。羅丹的話再一次證明根藝美術的立體深度感使作品獲得了藝術生命，使它具有蓬勃的生氣。 立體深度使根藝美術品表現出的形體美，這種美感可從“眷戀”和“維納斯”兩件作品中清楚的看到。另外，從黃榕國的“養精蓄銳”根藝作品上，進一步證明了立體深度感所表現出的形體美。這是一件利用自然生成的根塊創作的動物形象。好似一只狐貍萎縮成一團，趴在那里，動物的頭部伏在前腿部間，嘴觸地面，兩眼似睜非睜，耳朵側立，尾巴搭在后身上，整個形體縮成一團，似乎要把一切都集中到頭腦中去，每一塊肌肉都處于緊張狀態，似乎全身每一部分都活了起來，具有了生命，具有了美的魅力。這種外在形體和內在神態高度統一的藝術形象，使“養精蓄銳”成為一件根藝精品。鑒賞者看到的已不是形體的表面，而是具有內在的力量和情緒及藝術生命力的形體了。“養精蓄銳”作品榮獲第五屆中國根藝優秀作品展“劉開渠根藝獎”金牌獎。根藝作品的形體美不美，有沒有審美價值，不在于它呈現何種形態，而在于它有沒有立體深度感，有沒有表現出客觀對象內在的生命力，是不是達到了外在形體和內在神態的和諧統一。例如白炳泉的“吳帶當風”根藝作品，是采用一個完整的椿樹根，除掉皮后，露出潔白的質地，順其自然，作者將彎曲的根干當成舞女的雙臂和舞動著的衣袖，便呈現出一件甩袖作舞的舞女的根藝作品形象。雖然還沒有鮮明的人物具體形象，這彎曲猶如舞女的根姿，已表現出舞女的舞姿和繪畫般的曲線美。這秀美、婀娜多姿的形體，自若的神態，顯露出嫻靜與舒展，從內到外沒有激烈的感情的表現，只有純潔、典雅和優美的象征。 生活中的枯木斷根，似乎是一種丑陋的東西，一旦經過根藝美術家用形體把它真實地表現出來，就可以轉化為藝術美。筆者創作“肖像”作品的根材，粗看它可以平放做成底座或果盤，但經過反復思考和揣摩，發現若把它立起來就可以做成一個人物的頭像，順著這個思路，又逐漸發現了額頭、眼、鼻、嘴、頸、甚至唇邊還有胡須……經過適當的修整、打磨和工藝處理，又加上了一個似如半胸形態的根塊底座，便創作出一件“肖像”作品。這一側面“肖像”，眼睛是根塊的一個窟窿，胡須是根塊的節疤，一毛不長的光頭，瘦老、干枯的面孔，活脫脫一個接近暮年的老頭像（圖３）。在自然界中，一般人所謂“丑”的東西，它在藝術家手中有可能成為美的東西。所以對于一件根藝美術品來說，美不美，關鍵在于有沒有真實的生命和內在的精神力量，這些便是感動觀眾的藝術魅力的源泉所在。（記者 不詳）