盆景素材是自然的花草樹木、山石泥土。這些素材均有大小、粗細、曲直等本體空間（自然空間），在自然條件下按客觀自然規律生長與變化著，這種生長與變化往往是無秩序的、雜亂無章的。盆景創作的任務，就是調整這些素材雜亂無章的空間關系。所謂“造型”就是通過技藝去調整素材的自然空間，使其成為集中、概括、有序的藝術空間。　　 1．木素材的空間關系　　單棵樹木制作的盆景，傳統中被稱為“樹樁盆景”或“樁景”。樁景的空間關系，主要強調本體空間的和諧。其根、干、枝、葉、花、果，都應比例協調。樹木本體的空間比例，一般按1：6：6比較合適，如10cm干徑其高（長）度在60cm左右，干徑與樹冠比例也在這個范圍內，這樣的空間比例較得體。當然也有例外，如日本的“文人木”、嶺南的素仁風格等。　　 樹木主干與側枝的空間關系，應下粗上細，逐步過渡。枝條的長度也要與樹干高度相稱，下長上短，使整體輪廓形成不等邊三角形。樹木葉片的空間關系，應下大上小，左右平衡，前面（正面）不留枝片為好。前面不留枝片，主要是突出“骨架”（干身），才顯樹木的力度，這與中國傳統繪畫中的畫樹法也是一致的。枝片與枝片之間一定要留有空間，且空間大小間距不能相等。枝片在傳統盆景中十分講究形狀，如“云片”、“臺片”、“托片”、“掌形”、“圓形”、“半圓形”等，具有嚴正的工藝美。但現代盆景大多喜歡自然形狀，似片非片，大小不等，“閑云無意任西東”，比較自由。　　 樹木頂冠的空間關系。樹冠的大小要與樹干相稱，一些傳統盆景的樹冠做成圓平頂、半圓頂，像一個倒扣的鍋底或蘑菇狀，現在已很少被人頎賞。樹冠的形狀，應根據不同的樹種在自然環境中的生長習性決定，如松樹可以估成平頂；貞柏做成半圓頂；櫸樹做成掃帚頂；杉木可做成尖頂；古柏可做成禿頂、神枝；花果類樹木做成自然頂等等，總之，不可強求一律。如把檉柳、荊條樹做成圓頂，就是違背樹木特性的一種強制性做法，失去了自然美。　　 多株樹木，即造型形式中的雙干式、多干式和叢林式盆景，其素材的本體空間應有粗有細、有高有低、有前有后、有疏有密，絕不能整齊一律。　　 叢林式或森林式，是現代盆景中深圳特區受人們喜愛的一種構成形式，但絕大多數叢林式盆景有空間關系處理上很不理想，不是空間均等就是密不透風。這種盆景由于缺乏空間變化，給人的感覺只是密密一小叢自然的樹木，沒有藝術性。臺灣梁悅美教授的叢林盆景，具有空間的韻律感，其藝術性就比較強。梁教授的櫸樹森林式合栽，從整體看幾乎呈等邊三角形，但看上去并不呆板，而比較生動，關鍵是空間處理恰當，疏密有致，有節奏關系，特別是裸姿比綠葉掛滿枝頭時的效果更美。這是因為樹葉把一些空間填滿后節奏關系就不明顯，雖有生命美，但藝術美相對減弱。　　 2．山石素材的空間關系　　 山石素材的本體空間，主要是形、色、紋。形的要求是瘦、奇：瘦者，苗條，奇者，靈巧；色要求清、明，而不要花；紋要皺，縱橫交錯。古代對園林用石英鐘的要求是“瘦、漏、透、皺、奇、丑”，盆景用石大體也是這樣。石頭有山石、海石、河石、溪石和各種礦石，有各種不同的空間結構，形成各不相同的外部形狀。盆景有的石頭（主要指山石盆景），以山石為主，因為它的形狀以“山”字為基本特征。山石盆景所要表現的也是自然的山水景觀，在創作山石盆景時往往以不等邊“山”形構成空間關系，具體制作時要根據不同的地理地貌處理好不同的空間關系。 如黃土高原一帶的山，其形比較平緩，山頭極少有尖峰；又如沙漠地帶和草原地帶，其山如丘又連綿不斷；再如江南平原，其山只是遠景輪廓等等。不同的地理地貌，山的表、色、紋也是不同的，因此還要注意不同氣候、季節變化對山的形態的影響。正如郭熙在《山水訓》中說的：“真山水之煙嵐，四時不同。春山澹治而笑；夏山蒼翠而如滴；秋山明凈而如妝；冬山慘淡而如睡。”這種時間上的變化引起物體閥間也發生變化，完全符合物質世界時空不可分割的規律，再加上觀賞者的心理時空變化，那就更復雜了。（ 佚名）