1300年前起源于中國的盆景藝術，歷盡淪桑而經久不衰。至今，不僅深受中國人民喜愛，且使無數外國盆景愛好者為之傾倒。近年來歐洲、美洲、澳洲、中美洲、南美洲以及南非都掀起了盆景熱潮，足見盆景的藝術魅力感人之深。 　　盆景之所以感人，它妙在“咫尺水石有萬里之勢，盈握樹木藏參天復地之意”。但要達到如此的藝術效果，絕非一蹴而就的。一盆優秀的盆景作品是技與藝的完美結合，盆景創作除了要熟練掌握剪扎、雕琢、澆水、施肥、病蟲害防治等技術外，還要懂得布局、構圖、造型等美學藝術理論，許多問題都需要深入研究、探討。好的樹木盆景還需年復一年耐心細致的精心養護，俗話說藝無止境，越是復雜且難度大的往往更吸引人，故盆景格外引人入勝。 　　盆景創作力求源于自然而高于自然。唐畫家張躁提出“外師造化，中得心源”的觀點是值得借鑒的。盆景創作者應學習自然，使萬物形象進入胸懷，同時，對進入胸懷的萬物形象進行加工，創造出源于自然而高于自然的盆景來。為了提高盆景藝術創作水平，要“讀萬卷書、行萬里路”“搜盡奇峰打草稿”。讀萬卷書是指作者應多讀書，以提高藝術修養、情操，開擴心靈；行萬里路是指作者應遍覽名山大川，體驗山川、林木之靈氣，如此才能創作出氣韻生動，精美絕倫的盆景作品。 　　要創作一盆優秀的盆景作品，在創作過程中要妥善處理好巧與拙、形與神、變化與統一、主與賓、藏與露以及景中各要素間的比例關系。 　　巧與拙 　　巧是指人工修飾的美，拙是指自然樸素的美。巧與抽是中國古代關于審美形態的一對重要范疇。中國古代美學思想的主流是崇拙而抑巧的。老子說：“大巧若拙”，真正的巧不在違背自然規律去賣弄技巧，而在于順應自然。中國美學也認為巧則滿身匠氣，拙則通體靈氣，以拙求巧方得大巧。一株小樹要成為古樹的形態需要剪扎加工，幾塊山石要成為崇山峻嶺需對其雕琢布局。采用種種技藝手段進行加工是必不可少的，不能靜心等待自然的賜予。但加工必須適度，要力求做到雖由人作宛若天成；巧奪天工而不露人工剪扎、雕琢的痕跡。剪扎雕琢都要符合自然之理，不能閉門構思，單憑自己的臆測空想隨心所欲，割裂自然。 　　嶺南派、海派盆景都崇尚自然。盆景名家潘仲連創作的“劉松年筆意”等松柏盆景，賀淦蓀創作的“秋思”等動感盆景以及趙慶泉創作的“八駿圖”等水旱盆景屢獲大獎，深得盆景界同行的贊賞。其主要原因之一都是因為他們在巧與拙的關系處理上比較恰當，符合自然之理。 　　嶺南派孔泰初的大樹型盆景枝繁葉茂，雄渾豪放，如同曠野孤樹；素仁的高聳型盆景，枝干高聳入云，飄逸灑脫，枝葉雖疏而不散，儼然長于密林間的樹木，都符合自然規律。海派盆景與傳統規則式盆景的根本區別，就在于海派盆景師法自然，不受任何程式所限，反對呆板失真，矯柔造作。同樣潘仲連、賀淦蓀、趙慶泉創作的劉松年筆意、秋思；八駿圖，都把古松的自然神態、勁風吹拂中的樹林動態和林泉美景刻劃得淋漓盡致，達到了雖由人作，宛若天成的藝術效早。（ 佚名）