任何事物都包含著矛盾,矛盾是對立統一的,雙方在一定條件下,相互依存,互為前提共居于統一體中,這也是盆景制作的思想原則。 　　1,虛實:虛實的關系處理得當,會使盆景的意境更美,更高遠。<<畫塵>>中提到行家位置,稠密不虛則情韻特減,倘以驚云落靄,束巒籠樹,便有活機。說是繪畫時,如果沒有虛實變化,則不能算是成功作品,過實則無情韻,如果虛實處理得當,則畫的靈活性就大增,就有情趣了,盆景制作也如此,實是虛的基礎和依據,虛是實的余意和擴大,但虛給人以聯想作用,故盆景制作時枝葉要有虛實變化,當虛不虛則境界堵塞而不舒展,當實不實則境界空闊而無內容,但虛實要有度,有分寸,過虛則形散,虛實 要巧妙結合才能相得益彰,以虛寓有,以無勝有,這是我國傳統的表達手法,這在叢林 式盆景中更顯重要,因此虛實是經營位置中的一個重要的藝術處理方法,它給人以言有盡而意無窮的藝術效果,對盆景意境的產生有非常重要的意義。如<<我欲乘風歸去>>一邊枝較多迭,另一邊是夸張的大枝,則空隙較大,只有一枝,是虛的處理,而正是這一邊給人以樹下有一大山谷,遠處是一眼看不到邊的大好山河之感,這充分證明其在經營位置擴大意境的作用,如圖 　　2,疏密:虛實是對意有影響而疏密則是對盆景定形枝干布置極為重要的方面,一般樁景應上密下疏,枝在桿上的分布也應有疏有密,不可千篇一律,看頭知尾,畫理中有密不嫌迫塞,疏不嫌空松,這樣可使整個作品在形式上富于變化萬里有高遠蒼翠之感,如巍巍擁翠,下部枝干比上部要大而空間相距也大較疏,而在伸遠大枝的對側以上則枝多密,這樣錯落有致,使整個造型張弛適度,形象高大。 　　3,主次:主次在盆景中的取勢中非常重要,在形象組合中要有主次之分,一般是主要處理在景中突出的位置,也可破格在邊上,但氣勢上要集中在主景上,它能使觀賞者視覺集中于精彩的主景,怎樣處理好主次關鍵在配合上要做到主不欺次,次要讓主,雙干式就要年理好主次的問題,如七步詩意,主干比次干粗高,干勢較大方潑辣,放縱,次干較細,在呼應主干時側向一邊伸展,依主干發展作讓步,但卻補充了主干留下的空間,兩者在枝的生長上無互相干涉的側枝,另外單干的盆景也存在著主次關系,如[云里藏蛟]中的子建枝,它只在主干生長留下的空隙處生長,而且和主干呼應,象是主景遠伸大枝的一部分,最終使整個造型在勢上自成一局。 　　4,藏露:宋代大畫家郭熙在<<林泉畫致>>中講,山欲高盡出之不高,煙霞鎖其腰則高矣,小欲遠盡出則不遠,掩映斷其脈則遠.說的是要使畫出的山很高,則在山腰畫一片云擋住山的一部分,則山看起來就高了,畫長河則讓它忽隱忽現就顯得更悠遠了,在盆景制作中,藏可蓄起勢頭,強化懸念,激發欣賞者的想象力,產生高遠的意境 ,故在創作時往往出現有的地方藏比露好,表達的內容更多,更深,更遠,如果沒有藏則缺乏韻致,難以誘人深思,故有句俗話說:小清則無魚,故藏露有機結合能深化主題,加強意境,出現猶抱琵琶半遮面的藝術效果。如<頂天立地>干在離地不到一尺的地方分成三干,最后只得去兩干留下鋸痕而干在此處又陡細,顯得很不自然,在處理這一問題上采用了在此處多留棱,處理得實一點,使上面的較細的干通過這個遮擋而和下部根干相聯系,使不足二尺高的樁景顯得高聳入云,仰望見頂,取得較好的藝術效果。 　　5,曲直:曲直是盆景造型中最基本的變化形式,曲線孕藏著更多的內容和變化,使枝干舒展而流暢又有動態,有峰回路轉的藝術效果,中國人的圖騰是龍,這個具有s形體的東西讓人感到高貴和神奇莫測。舊時盆景有以曲為美,直則無姿之談.事實上曲直在一定條件下是互為前題相互依存的,故曲直不能獨立存在,曲直互變就構成了盆景中的韻律,另一方面曲為柔,直為剛,猶如書法該直即直,該彎就彎,方顯遒勁有力,否則則無氣無力,缺乏蒼勁之感,初學者往往逢枝就彎曲,結果亂而無章法,出現群蛇掛樹,那是病態,無美而言,故正確處理曲直關系,會使作品產生合乎情理又出乎意料的藝術效果。 　　6,動靜:動靜這對矛盾在盆景中主要表現勢,只有有動有靜方顯活潑,靜為襯托動,使動之有度,不會因動而使重心不穩,動依附靜,無靜則動據無序,有動無靜則亂,有靜無動則板,故動靜處理得當方使作品在勢上活潑而不失態,如我欲乘風歸去,一個大枝伸開去則增加了盆景動態,但在主干附近其它枝則增加了重心的穩定性,這是靜,從而使整個盆景有動勢而不失平衡,故顯端莊,穩重.蒼勁。 　　總之,成功的盆景作品,應具有一定的思想性和藝術性,舊盆景藝人講盆景出自文人之手不是沒有道理的,故盆景制作者都不得應不斷提高自己的文學修養,在盆景藝術審美方面,雖然各地有所不同,但必然都要自然提供材料,要遵循植物的基本生長習性和在自然斗爭中所形成的姿態,要合乎自然,羅曼羅蘭說得好:自然是美的。如在盆景形式中,臨水式,懸崖式都是植物對自然適應的亮相,而用人的意識強行塑造的某些畸形,怪狀或某些動物形象,且有鼻子有眼的那些都是極不自然的,即使在自然界中有 的確良樹形像某些動物,那也是在似與不似之間,藝術大師白石老人的話是藝術經典語言.酷似觀者沒有想象余地,一點不似則觀者沒有根據想象這都不會把美交給欣賞者,盆景制作過程中的觀點是主觀的,但是它是人們長期對自然觀察,理解,又把感情賦予自然這一行為的總結,故盆景制作者應把自己交給自然,把美交給觀賞者,把技藝留給自己,不斷提高技藝。（ 佚名）