嶺南盆景之所以能夠博得“立體的畫，無聲的詩”的美譽，是因為他的藝術風格具有師承畫理，深入造化的技法。所謂師承畫理也是它的流派起源人素仁等始創的，他的畫意樹就是以明清古畫為藍本的。 　　以大樹縮景技藝見長的孔泰初，也是研究古畫的里手，還經常繪盆景百態圖作為創作指南，所畫的盆景也時常在盆景展覽會上展出。 　　嶺南盆景的創作思維和手法是將中國畫的有關技法，諸如立意構圖的有聚有散，有爭有讓，講究顧盼和呼應等，樹干和枝條講究流暢有氣勢等理論挪為已用，去豐富作品的“神韻”。但是國畫表現技法是靠筆和墨，是平面的畫。而盆景表現技法則用有生命的樹干和枝條，構成圖畫占有立體的空間，相對地較為復雜。吸收國畫理論后，經過深入造化，從而產生出新的效果。 　　例如嶺南盆景的枝條造型一方面有國畫的行筆流暢的技法，又以“截干蓄枝”的手法使枝條一節一節地縮小，每一節的連接角度都表現出節奏分明，抑揚頓挫之韻律。這樣的枝條就有國畫的筆意和盆景的特征，既蒼老又流暢，也達到“以小見大”效果。（ 佚名）