這是一個新藝術風格的作品，朱永安在紅色月牙形容器中撒入黑豆做設計。　　表演中詮釋“東方前衛”　　舞臺亮起，金色的光影中高聳至頂的竹，織畫出一片悠遠的背景。十余個兩米多高的屏風靜靜地錯落于舞臺各處，引人猜度。轉瞬間，節奏強勁的開場音樂響起，十幾位黑衣男士各舉一竿3米長竹，自觀眾席間魚貫而入。長竹高處有碩大的“草球”。長竹插入舞臺背景中，立時如落日入林。正當觀眾目不暇接之時，臺上屏風緩緩翻動，顯露出“東方前衛”、“朱永安”幾個雪白宣紙上墨色淋漓的大字。　　　　音樂轉換，一首名為“望穿現代，看見古典”的小詩作為畫外音響起，屏風再分，本場表演主角、臺灣花藝師朱永安亮相，于翰墨長竹前向觀眾鞠躬致意，開始了他在上海的首次花藝表演。　　　　這就是2006年5月2日，朱永安在上海“花之韻”插花藝術展上做的專場表演，驚喜，震撼，嘆服，期待，一種極具個性的花藝表演舞臺風格征服了觀眾。“低調奢華風”是朱永安這一場表演帶給觀眾的第一個設計概念———“時尚的潮流永遠不停歇，在禪風之后，我們迎來的是低調奢華風”。一個形如字母“n”的大型作品初看之下平實無華，但細節處卻讓人驚嘆———精細繁復的編織將無數橢圓型單片集結成空間感很強的整體，皮革的應用切合了當下的時尚之風，內斂的深棕色搭配同色系的花材，渾然一體，只留幾朵純白的蝴蝶蘭跳躍其間。這種抖落外在的華麗，力求表現一種沉淀后的神秘奢華，正是花藝師要傳達給觀眾的。之后是“新藝術的生命力”、“簡約之美”、“東方調的內蘊”等一系列精彩作品和概念。花藝師在強調設計的同時，也在時時傳達著一種東方美，有民族特色的植物（竹、芍藥、油菜），與西式花藝技巧、手法的結合；硬朗的鋼材與柔美的洋蘭，黑與紅的映襯對比……都詮釋著花藝師心中“東方前衛”的概念。　　　　與作品同時打動觀眾的，還有主持人以話劇表演的形式，精心營造的輕松詼諧的舞臺氣氛，以及不時出現在舞臺兩側屏風上，瀟灑漂亮的行書大字。可以感受到，整場表演無論是設計師、作品，還是主持、燈光、音樂、布景，無一不是精心設計，力求完美。看這樣一場表演，又有誰能不感到驚艷，不把它深深地銘刻在腦海中呢！以紅色竹枝粘貼的架構中間加入鮮艷的牡丹，具有濃郁的民族風情。“n”形作品。　　展位前述說愛花情緣　　　　遇到臺灣花藝師朱永安，是在他的展位前，展位名為“望穿現代，看見古典”。一片咖啡色玻璃幕墻后，六棵樹默立著，無葉無花，只錯落地懸掛著幾朵晶瑩透明的亞克力（有機玻璃）花朵，仿佛訴說著在時光的滌蕩后，只留下精華的古典神秘。而現代，該是那一抹停留在茶色玻璃幕墻外，代表著生命的純白蝴蝶蘭了。　　　　一直以為提出古典與現代這一命題的，一定是略有年紀的花藝師，沒想到，朱永安先生竟如此年輕隨和，于是，我迫不及待地把話題引向了這次的展位設計。朱永安告訴我，這一設計理念來自眼下流行的新古典主義的低調奢華風。至于整個設計的表現形式則是從一片簡單的亞克力片開始的———“我發現，這些亞克力片可以組成很漂亮的花朵，于是希望能用做設計，然后想到了樹干、燈光、白色蝴蝶蘭，為了讓設計的表現不那么寫實，我選用了咖啡色的玻璃作為遮擋，增加作品的神秘感……”朱永安談起花藝創作來，可謂是興致盎然，神采飛揚。　　　　30多歲的朱永安說他和花的緣分很深，因為生在做花人家，8歲就開始接觸仿真花，15歲開始學習歐式花藝，18歲就參加了臺灣杯第一屆花藝比賽，曾經獲得亞洲杯花藝大賽的冠軍。現在朱永安在臺灣有花藝教室，也是上品行花藝生活館的花藝師，每年都會到上海來。朱永安說，20年前比利時花藝大師丹尼爾來臺灣做的一場表演是他花藝人生的轉折點，那時，朱永安第一次發現：花藝的世界原來如此豐富廣闊，也第一次從操作的層面看到了設計的層面。從此，朱永安對花藝迸發出更大的熱情。　　　　在臺北花苑工作的日子，是他在一線體會商業花藝的開端。對于很多花藝師都會遇到的顧客要求和藝術完美之間的矛盾，朱永安有他自己的看法。他說，當花藝師個人的風格尚未建立時，顧客要求的風格即是花藝師的目標，一個成功的花藝師要掌握巴洛克風格、古典風格、禪風等不同的設計技巧。當花藝師的個人風格形成后，則反過來就可以引導顧客了。朱永安給自己的個人風格定位為深穩內斂。　　　　發現植物的另類美，一直是朱永安花藝創作的目標。在他看來，植物的美可以透過藝術視覺來重新詮釋，花藝師正是要讓藝術生活化，帶給每個人新的感動。每個有不同意見的顧客都是對花藝師的修正，挑剔的顧客能夠幫助花藝師從鍛煉手上功夫，鍛煉眼力，到鍛煉心神，從而達到更為精純的境界。　　　　越來越感到花藝世界精彩的朱永安說，“我希望我的作品能讓人感覺完成這個作品的是一個很有內涵的設計師，作品也值得細細品味。”“我生在東方，體內流著中國的血，雖然學習西方花藝，但心中永懷東方之情。”朱永安的花藝展位。（ 佚名）