“藝術性是通過形象反映生活、反映思想情感所達到準確、鮮明、生動及形式結構、表現技巧的完美程度”（《辭海》，上海辭書出版社1997年版）。 　　　　中國盆景藝術歷經千余年的傳承，借助深厚的民族文化背景和傳統藝術理念，進行著一個不斷將園藝活動升華為形式美、自然美藝術性創作活動的實踐。 　　中國盆景有獨特的審美標準，其內涵體現在精神層面，視盆景為詩化的自然，通過盆中之物言情明志；在物質層面，以畫面美實現賞心悅目的功能，刺激感官而取悅人的“心”，即思想。此盆中之物（植物、山石）則成為實現上述目的載體和引發審美主客體共鳴的媒介。 　　分析中國盆景產生、發展的全過程，不難看出，中國盆景本質上是一種融中國諸多傳統文化于一身的邊緣性綜合藝術形式。認識了中國傳統文化藝術的共性，了解了中國盆景藝術與其他藝術門類之間內在與外在的千絲萬縷聯系，包括透視原理、思維方式、藝術理念、創作技藝、審美情趣等，也就懂得了中國盆景的藝術性特質。 　　橫向比較中外盆景的藝術特征，有助于對中國盆景藝術性質的理解和認識。與中國繪畫理論一脈相承的盆景創作同為散點透視原理的運用，同為寫意性藝術語言。中國盆景的創作往往是創作者在觀賞了大量自然景觀、園林并嫻熟詩詞等文化知識基礎上，依據創造性思維產生的。其創作過程分為作者日積月累長期對大自然萬物的采風（信息收集）?經對記憶中美景的整理、篩選逐生審美感興而顯現“意象 ”（信息加工）?依據“意象”而創造出表現情景交融的藝術形象（信息輸出）。 　　這樣一個信息收集、加工、輸出的過程，勾勒出中國傳統藝術寫意性創作的思維狀態。中國傳統藝術獨特的思維方式和文化理念，培育、陶冶了中華民族獨特的審美情趣和審美欣賞習慣。 　　淵遠流長的中國盆景，經過不斷弱化其園藝性，強化其藝術性的傳承，創造了獨特的藝術行為，即通過盆中之景在體積、色調、明暗、曲直、動靜、疏密、虛實的對比等藝術語言的運用，營造出鮮明、生動、準確的“意象”。其基礎是“象”也稱物象，如盆中樹樁、山石的外在視覺形象；“意”即心象，指人超越性的主體情感，充滿主觀色彩的聯想。具整體性、多義性和獨創性的“意象”，是創作的支點，是創作某種形象的動機與目的。中國傳統藝術如中國繪畫、古典園林等包括盆景創作，都強調“意在筆先”。盆景藝術利用藝術的載體-- 樹樁與盆缽、權樁與樹干、樹干與枝條、枝條與葉、樹冠與干與根以及配件、題名等盆景藝術元素，有機地組合為“立體的畫”、“無言的詩”，實踐著中國盆景的藝術性特質。可以講，藝術性是中國盆景的特有性質，它排斥一切沒有意象的作品。 　　這特征在樹樁盆景體現最為典型。自我國清代就有盆景和盆樹之說，即將不能表現出意象的盆栽樹樁作品稱之為“盆樹”。唯有表現出中國盆景藝術性特質的作品，方稱為盆景。 　　我國的“文人樹”盆景是源于仿中國古畫家“文人畫”筆意的盆景另類“文人樹”，與中國畫可謂異曲同工，同樣用最少的“筆墨” 描繪景物的神韻。它的特征一般是這樣的：在樹樁盆景中往往表現為聳高、清瘦、瀟灑、簡潔，在樹干五分之三以上部分布三至四個枝條，其中較長一枝彎曲并呈垂直而下狀，在未翹梢起的基本型”（馬文其《盆景制作與養護》，金盾出版社，2000年）。文人樹往往以個性生動、鮮明且技藝精湛的藝術形象，為自古中國知識分子清高、自傲的志向和獨往獨行不羈的人文精神追求，作了最好的注釋。也同樣注釋了作者的審美意象。（ 佚名）